La création poétique est un exercice neurologique fascinant. Contrairement à l'écriture d'un texte purement factuel, la poésie demande au cerveau de jongler simultanément avec le sens des mots, leur rythme, leur sonorité (les rimes) et les images mentales.
Des études en imagerie cérébrale menées sur des artistes en plein processus de création (comme l'improvisation de poèmes ou le slam) montrent une baisse d'activité spectaculaire dans le cortex préfrontal dorsolatéral.
Cette zone est le siège du contrôle de soi, de la censure et de l'auto-évaluation. Lorsqu'elle se met en veille, le poète accède à un état de "lâcher-prise". C'est ce qui permet aux idées originales, aux métaphores audacieuses et aux associations de mots inattendues de surgir sans être bloquées par la peur du jugement.
Des chercheurs ont découvert que la poésie (particulièrement lorsqu'elle est lue à haute voix ou rythmée) active les zones les plus anciennes de notre cerveau, comme le système limbique et le noyau accumbens, exactement de la même manière que la musique.
L'anticipation d'une rime ou la beauté d'une métaphore peut déclencher une libération de dopamine (l'hormone du plaisir), provoquant parfois de véritables frissons physiques chez l'auteur ou l’auditeur.
