[LOF]

                                      La monstration

L’œuvre n’est pas un morceau de ciflard qu’on se partage.
Elle vit sourdement dans le jardin privé de son auteur.
Dans ce silence et cet invisibilité, l’auteur savoure la compagnie de son œuvre.
Elle meurt dès qu’elle s’expose. 
Elle réside sur un Olympe où les regards en dessous sont redoutés autant que recherchés.
Tu dois, auteur, t’arracher à cette possession, cet épicentre mortifère.
C’est une grosse cloque, une bulle, un encloquement, où tu t’encloques avec toi-même.
L’auteur amoureux de son œuvre creuse sa fosse.
Qu’il n’aille pas se plaindre de se faire piétiner par indifférence sous les semelles des visiteurs
qui ignorent la transparence de l’auteur.
Cracher de douleur. Cracher de fierté.
Cela ressemble à un singulier ecballium purgatif.
Tant d’absolu frise la démence.
Le jugement est un tank qui écrase le créateur. La mitraille des opinions.
Mais l’auteur n’est pas ce satellite débridé sans orbite.
Il est dans le monde qui fait l’auteur.
A Venise, on se balade et dans chaque ruelle on croise des artistes,
carton sous le bras. A Venise, l’artiste montre ses œuvres. On se rend à Venise
pour voir les artistes œuvrer. Nul tronc de peuplier derrière lequel se cacher.
Si les arbres sont parfois le refuge de l’intime,
à Venise il n’y a que des façades, des fenêtres, des balcons. C’est le spectacle
de l’intime sur les façades historiques.
Si les cuisses des statues sont souvent voilées, c’est pour mieux en traduire la beauté.
Un embrasement des regards n’est possibles que dans le besoin d’embrasser.
Hé, toi l’auteur ! accepte la cuillère qu’on te tend. Elle ne t’est pas offerte
pour empoisonner, t’étouffer, mais te nourrir,
et te sortir de cette abominable succion entre toi et toi.

[emoto]

Déconsidérer le saucisson en tant que cifflar, emblème populo, pour ensuite s'extasier par trois fois sur Veniiise !!  Certes, qui irait saucissonner à Venise , faire cette hérésie touristique, ce déclassement socio culturel ! On est Venise ou saucisson , ben dam' faut choisir . je plaisante . Quoique....
Certes il y a les artistes de Venise comme ceux de  Paris , mais tellement de -La Seine à Paris et Vues de Venise - que ça crée des allergies . Et puis si il suffisait de peindre ce qu'il faut avoir peint, qu'on croit,  pour être reconnu  Artiste avec un grand A  , j'aurais déjà barbouillé  Veniiise ou Deniiise . Mais j'aurais rien vendu . Même pas à mes parents .
Faut penser à remplacer -Voir Venise et mourir -par  -  Mourir pour éviter Venise .  En plus l'expression est une arnaque . La vraie d'origine est -Voir Venise et Morire, deux villes à visiter dans l'ordre direction le Vésuve . Hors propos . Oui d'accord .

Je pense que non seulement l'oeuvre ne meurt pas en s'exposant mais au contraire commence sa vie via la postérité ou la poubelle . Pourquoi as-tu posté et exposé ton poème à la lecture ,  pour le faire mourir ?

Que l'auteur soit amoureux de son oeuvre, y fasse une fixation, sûre que ça peut faire blocage pour d'autres à suivre . Mais pour rester dans la métaphore, elle reste son enfant , et ses enfants on les aime .  Sniffff  Qu'est-ce que je suis émouvante !

Le jugement écrase le créateur . C'est selon , il peut le décourager ou le stimuler . Je ne sais plus qui a dit : les pierres qu'on me jette feront mon piédestal  . Il a dû les prendre dans la tronche vu qu'il est pas entré dans l'histoire .

La fonction du voile est d'estomper, pas de traduire. Sur un nu ça peut juste traduire la pudeur naturelle du créateur ou celle imposée par la morale du moment .  Ou bien c'est le voile érotique , mis pour crée un désir de"voyeurisme"  qui s'adresse à des pulsions sollicitées ( faut que je pense à m 'en acheter un  ) .
Ou bien  que l'artiste est incapable de reproduire des détails . Le voile l'en dispense .  Mais sur les cuisses, c'est plus pour voiler l 'entre jambe .( quand le modèle ne s'est pas fait le maillot . Faut que je pense que l'été arrive ) .

Mais bon, ça se regarde quand même, avec un bon ciflar . Plus nourrissant que la culture made in Veniiise . Remarque que à nous les jeunes on sert bien une culture pré mâchée . Bientôt on ira au musée acheter des Mac Do culturels .Un bout de Gothique sur une feuille de Dali + un morceau de Sheila ( pour les vieux ) sur une feuille de Durer ( dur à mâcher) + un morceau de Rodin le tout avec une sauce au tempéra, peinture à l'oeuf . En attendant la sauce Emoto bientôt en vente sur tous les bons forum . Je donnerai mon RIB pour les achats en ligne .

Yearsss, trêve de plaisanteries ton sujet  est très intéressant . Je ne l 'aurais pas pris sous le même angle , veut  pas dire que j 'aurais fait mieux .

[Michael Sherwood]

Hello LOF,

La mostration : Acte d'exposer, de montrer à la vue du public, exposition, étalage, présentation.
Le texte tient sur ses pieds tout seul : emoto en a fait l'analyse, certes sur un ton assez comique (iconoclaste ? - on tend parfois des verges/des vierges pour se faire fouetter !), mais analyse qui tient la route, sans faire nulle référence au texte à l'origine de cette "mostration" : Les tanks, les fourmis et Marie-Thérèse.

Car des mots comme ciflard, Olympe, encloque, creuse sa fosse, ecballium, tank, satellite, Venise, peuplier, cuisse, cuillère, nourrir, parfois assez incongrus ici, ne sont pas le fait du hasard, mais font tous référence au texte de départ, comme s'il s'agissait maintenant d'extraire une ultime couche de sens, enfouie sous les trois du texte d'origine déjà posées - à moins qu'il s'agisse de les recouvrir.

Je ne vais pas dire que le texte m'a esthétiquement vraiment plu, mais il chatouille l'intellect : il y a dualité entre l'invisible et le visible, le privé et le public, l'intime et le spectacle, l'auteur/l'artiste/l'oeuvre et les regards qui se portent dessus.

Les 3 dernières phrases exhortent l'auteur fourmi à plus de réalisme, à se sortir de son narcissisme :

Hé, toi l’auteur ! accepte la cuillère qu’on te tend. Elle ne t’est pas offerte
pour empoisonner, t’étouffer, mais te nourrir,
et te sortir de cette abominable succion entre toi et toi.

La cuillère (= la critique du public) est là pour le nourrir (= enrichir sa réflexion), pas pour l'étouffer (= l'anéantir.)

Bye  !

[LOF]

 Merci à vous pour vos commentaires.
 Oui, je crois qu'un texte meurt quand il est lu. Paradoxe.
 Il meurt mais il revit autrement, chargé de la lecture.
 Cette lecture faisant un autre texte.
 Cette lecture validant son existence sociale.
 De cette lecture, l'auteur peut-il continuer à réécrire le texte ?
 Car on fond, on écrit toujours le même texte, sous des masques différents.
 Je parle pour moi.   

[emoto]

Yesse, le texte meurt, mais seulement en tant que possession intime de l'auteur à qui il échappe pour devenir public . Il continue sa vie en tant que tel, une vie plus riche de possibles que confinée dans le seul intellect de l 'écrivain .

C'est sûre qu'une lecture non dirigée peut amener à voir dans le texte autre chose que ce qu'a exprimé son auteur .
Pas sûr qu'un lecture valide son existence sociale . Ou seulement au sein d'une société restreinte ( de nos jours ) des amateurs de poésie , sauf si tu y mets aussi le rap et le slam . Autrement elle prouve juste sa diffusion , mais en valider le social, économique, religieux, politique etc il faudrait un référendum . Et dans ce cas une seule directive : votez Emoto .

De cette lecture l'auteur peut-il continuer à ré écrire le texte. Moi non et oufff, tant mieux . Tant que mon texte n'a pas été posté, E Mail ou forum ou autre j' en change quelque chose à chaque relecture . La chose faite , terminé, je peux passer à un autre , il ne me "travaille" plus .

On écrit toujours la même chose .peut -être en vieillissant , qu'on à la muse qui sclérose . Où que quelque chose devient obsédant.
Sous des masques différents , le romancier écrit sous le masque de ses personnages . Mais c'est pas toujours crédible pour les psychopathes dans les polars .

je parle en tant que psychopathe .

[Vincent]

Bonjour LOF, l'éparpillement qui est mon apanage serait-il contagieux, nous voici à Venise carton sous le bras, tu ne mis à pas vu par hasard. Je pense qu'exposer son oeuvre c'est exposer sa profonde intimité, mais cette oeuvre est une renaissance pour chacun qui y entre, un voyage dans l' inconscient de celui quia  créé, en tout cas toutes mes visites dans les musées ou expositions furent une promenade dans l'inconscient des artistes, merci pour ce texte qui m'a fait faire quelques pas