[OliveDuWeb]

Ça n'a rien d'égocentrique... À un moment j'ai fais pas mal de photo... Justement pour ne pas être emmerdé avec les droits d'auteur...

Idem, toutes mes couvertures sont réalisées par mes soins à partir de clichés que j'ai faits.

[Kaerin]

Ça n'a rien d'égocentrique... À un moment j'ai fais pas mal de photo... Justement pour ne pas être emmerdé avec les droits d'auteur...

Idem, toutes mes couvertures sont réalisées par mes soins à partir de clichés que j'ai faits.

Oui mais est-ce que tu incarne ton héros dans tes illustrations?

[Megadonut]

Oui, il faut quand même que les clichés représentent ce qui tu dis dans ton histoire...

[OliveDuWeb]

Ça n'a rien d'égocentrique... À un moment j'ai fais pas mal de photo... Justement pour ne pas être emmerdé avec les droits d'auteur...

Idem, toutes mes couvertures sont réalisées par mes soins à partir de clichés que j'ai faits.

Oui mais est-ce que tu incarne ton héros dans tes illustrations?

La couverture doit évidemment avoir un rapport avec le contenu, mais pas nécessairement le héro. Ce peut être une ambiance, un lieu, un objet, etc. Par exemple pour un recueil de nouvelles qui s'appelle "A la vôtre, chroniques des gens qui trinquent" j'ai pris en photo un verre plein.

[Kaerin]

Oui, je ne parlais pas de la couverture, ma couverture est déjà faite, mais plus des illustrations entre les chapitres.

[milena-owein]

Pourquoi ne pas laisser faire ce travail par un illustrateur ?
Au momment de l'édition, l'éditeur a égallement son mot à dire sur le projet

Et si les illustrations sont si importante à ton récit pourquoi ne pas laisser faire cela à quelqu'un qui aurait une compétence particulière de composition ?
Ce que je veux dire c'est que je dessine beaucoup moi-même et pourtant je me rend bien compte que je n'ai pas le savoir faire suffisant pour illustrer mon livre, ni même composer la couverture. Ca ne m'empêche pas d'avoir un avis et quelques idées sur la question. Mais si l'illustration avait une réelle importance dans mon récit (dans son ambience) si l'image faisait parti intégrante de l'expérience de lecture et si elle participait, dans une certaine mesure, de la narration, je voudrais que celui qui s'en occupe soit une personne dont c'est le métier.

J'essais de comprend quel est ton projet que veut tu accomplire en ajoutant des images à ton récit ? qu'est ce que cela apporte de plus que tu sois l'auteur des images ? et partant de là, qu'apporte le sujet des images (ton héros si j'ai bien comprit) et leur esthétisme (photo, là encore si j'ai bien comprit).

[Kaerin]

J'essais de comprend quel est ton projet que veut tu accomplire en ajoutant des images à ton récit ? qu'est ce que cela apporte de plus que tu sois l'auteur des images ? et partant de là, qu'apporte le sujet des images (ton héros si j'ai bien comprit) et leur esthétisme (photo, là encore si j'ai bien comprit).

Eh bien tout d'abord, l'ambiance est ce que j'essaie de travailler le plus, le texte et l'histoire étant faits faits pour déranger le lecteur, au niveau de l'enchaînement des scènes par exemple, j'ai trouvé que faire des illustrations à partir de vrais photos y participait, surtout qu'avec quelques filtres, cela apporte un plus au côté thriller du livre, mais je pense ne mettre qu'une illustration à la fin de chaque chapitre, et ne prendre le héros que de dos, car j'ai envie de laisser le lecteur s'approprier l'histoire pour créer une expérience plus intimiste.
Exemple avec une vieille photo de moi: http://www.hostingpics.net/viewer.php?id=836999121447565539114614240656131803458539794662n.jpg

[vinzWallbreaker]

Ça me fait penser un peu au travail de Neil Gaiman avec Dave McKean... Ça peut aller loin et transcender l'histoire. Mais pour le coup faut être béton sur les deux aspects.
Bon courage.

[Megadonut]

En tout cas, c'est réussi pour l'effet un peu flippant ! 

[Kaerin]

Ça me fait penser un peu au travail de Neil Gaiman avec Dave McKean... Ça peut aller loin et transcender l'histoire. Mais pour le coup faut être béton sur les deux aspects.
Bon courage.

Ben l'histoire en elle même est faite pour déranger, parce que tout n'est pas expliqué comme dans la plupart des histoires aujourd'hui (je ne considère pas que mes lecteurs soient des cons incapables de comprendre quelque chose si on ne leur explique pas chaque détail), que l'évolution des personnages est traitée d'une manière très personnelle (la suite en sera beaucoup plus représentative), et que le monde en lui même est dérangeant, parce que chacun essaie de survivre au milieu de la rafle, qu'il soit contaminé ou non, sans parler du camp de concentration que j'ai commencé à écrire, mais j'attends d'avoir au moins une dizaine de pages avant de publier la suite.

En tout cas, c'est réussi pour l'effet un peu flippant ! 

Le problème c'est que l'effet est beaucoup moins prononcé en noir/blanc, et comme dit plus haut, le coût de production va s'en faire sentir, il reste l'autoproduction. Mais en attendant, une version numérique sera TOUJOURS disponible gratuitement sur mon blog.

[Kanimp]

Exemple avec une vieille photo de moi: http://www.hostingpics.net/viewer.php?id=836999121447565539114614240656131803458539794662n.jpg

L’effet est fort, mais tu es en quadrichromie pûre.
Il y a déjà 4 couleurs, noir, rouge, sépia foncé et brun foncé pour les ombres.
J’ai l’impression que le rouge du sang sur le fond n’est pas un rouge uni mais dégradé.

Donc si on a l’impression qu’il y a 4 couleurs, il y en a plus en réalité.

Si tu te décides pour une impression noir et blanc. Dans la mesure possible travaille directement en dégradé de gris, ou mieux en line art (noir et blanc) directement.
Dans ce cas, il ne faudra plus jouer sur les couleurs mais sur les volumes et relief, qui créent des ombres et cela passe bien en noir et blanc.

[Kaerin]

L’effet est fort, mais tu es en quadrichromie pûre.
Il y a déjà 4 couleurs, noir, rouge, sépia foncé et brun foncé pour les ombres.
J’ai l’impression que le rouge du sang sur le fond n’est pas un rouge uni mais dégradé.

Donc si on a l’impression qu’il y a 4 couleurs, il y en a plus en réalité.

Si tu te décides pour une impression noir et blanc. Dans la mesure possible travaille directement en dégradé de gris, ou mieux en line art (noir et blanc) directement.
Dans ce cas, il ne faudra plus jouer sur les couleurs mais sur les volumes et relief, qui créent des ombres et cela passe bien en noir et blanc.

Oui mais comme je l'ai dit plus haut, je trouve l'effet amoindri en noir/blanc, donc je préfère laisser en couleur, de toute manière, tout est disponible gratuitement sur mon blog, et en couleur, en plus je ne l'écris pas dans le but de l'éditer, mais pour mon bon plaisir, parce que quand j'écris, j'ai aucun problème, j'ai juste moi et mon histoire que je m'efforce de vivre en écrivant, et que quand j'écris, je me trouve une meilleure personne, étant un grand misanthrope....