[Roranicus]

Bonjour à tous/toutes,

J'aurai besoin de vos avis sur le problème que je rencontre dans ma façon d'écrire.
J'écris toutes mes scènes inspirantes et inspirées, celle qui me tiennent le plus à coeur... mais après, je n'ai aucun moyen de lier toutes ces moments, je n'ai pas l'inspiration . J'ai bien un squelette de base de l'histoire, mais peu enrichi.
Selon vous, que dois-je faire ? Faire table rase de ce que j'ai déjà écrit et recommencer chapitre à chapitre linéairement ? Simplement développer ma structure ? Tout mélanger en priant que ça ai un sens ?

Merci d'avance de vos retours

[Ambriel]

Haha, j'ai à peu près le même problème donc je vais pas pouvoir t'aider sur du vécu.

Mais les gens m'ont déjà conseillé de prévoir toute l'histoire à l'avance puis de l'écrire. Après moi, c'est la principale raison pour laquelle j'écris quasi que des nouvelles : j'écris à l'instinct, dans l'impulsion. Dans le cas d'un roman j'ai plus ou moins le problème que tu décris.

Bon courage ! Et du coup je serai curieuse des réponses 

[Alan Tréard]

Moi, personnellement, un auteur qui n'a pas d'inspiration, je lui conseille de devenir lecteur. Je sais qu'il existe des "ateliers d'écriture" qui sont une animation amicale et ludique, mais en rien une base solide pour devenir écrivain. En devenant lecteur, il reste dans sa passion, il encourage d'autres auteurs (plus inspirés), autrement dit : il continue à faire ce qu'il aime, et il partage avec d'autres sur sa passion autrement qu'en souffrant de manques d'inspiration.
Il n'existe aucune recette de cuisine pour savoir écrire, et tout ceux qui tendront à vous le faire croire sont de vrais imposteurs ou sont simplement des animateurs, en toute modestie. Les écrivains ont besoin de lecteurs, pas de donner des conseils d'inspiration à qui l'entend.
Rien n'est plus difficile que d'écrire un bouquin, plus difficile encore, il y a le travail de réécriture.
C'est important de savoir respecter son cerveau qui, s'il nous dit : "non, désolé, là, tu m'en demandes trop, je ne suis pas inspiré," ne doit pas être forcé à écrire.
Manque d'inspiration = besoin de repos, et de nouvelles lectures pour se faire plaisir...

[Ambriel]

Me semble que notre problème ici est pas tant l'inspiration que le fait de savoir combler les trous entre les scènes qu'on veut écrire .


L'inspiration ça va, ça vient. Et rien n'empêche d'être à la fois lecteur et auteur 

C'est important de savoir respecter son cerveau qui, s'il nous dit : "non, désolé, là, tu m'en demandes trop, je ne suis pas inspiré," ne doit pas être forcé à écrire.
Manque d'inspiration = besoin de repos, et de nouvelles lectures pour se faire plaisir...

Oui enfin ça ça dépend aussi des gens. Personnellement j'ai souvent passé plus de 6 mois sans aucune inspiration ni envie d'écrire. C'est pas que mon cerveau était fatigué par l'écriture, pour le coup...

[cyamme]

Et puis parfois, au contraire, il faut juste se forcer suffisamment pour que l'inspiration revienne.

La technique consistant à écrire toutes les hypothèses qui vous passent par la tête et pouvant expliquer comment passer de la scène A à la scène B ne marche pas ? En écrivant vraiment, vraiment les hypothèses les plus stupides et improbables, jusqu'à ce qu'un truc pouvant être acceptable fasse surface. C'est ce qu'il m'est arrivé e faire mais bon, j'écris pas vraiment. 

[Alan Tréard]

Non, je persiste et je signe.  Il ne faut pas forcer sur l'inspiration, ce n'est pas du tout conseillé.
Je comprends ce que tu dis, cyamme, mais si ce que tu fais t'amène à proposer un texte final et qu'on te dit : "il y a des passages dans ton roman qui ne sont pas très inspirés... il faudrait que tu les retravailles... que tu recommences au début..." Que vas-tu alors répondre ? Comment vas-tu justifier ces faiblesses ? "Ben, j'étais pas inspirée ? Ben je ne serai pas plus inspirée demain ? Ben, j'arriverai jamais à écrire quelque chose de réussi ?"
Non, non et non ! Je suis contre l'idée que "tout le monde saurait écrire un livre," et que ceux qui "calent" ne sont pas normaux. On a aussi le droit de lire et d'aimer l'écriture sans être contraint soi-même à écrire... Notre esprit ne peut pas être une machine à bonnes idées, il faut respecter son cerveau, et ne pas forcer sur nos faiblesses. C'est bon à se faire des migraines, ça !

[Ambriel]

Ben je persiste et je signe aussi. Peut-être que toi tu fonctionnes comme ça, mais pour certains, se forcer un peu à se motiver à écrire ça peut aider à se débloquer.

Tu crois que les auteurs pro ils ont toujours de l'inspiration et ils doivent jamais se forcer quand ils écrivent un roman ?

On ne parle pas de se forcer en permanence à écrire, hein. Rien à voir avec des migraines...

On a aussi le droit de lire et d'aimer l'écriture sans être contraint soi-même à écrire...

Bien sûr, chacun est libre 

[Alan Tréard]

Ben je persiste et je signe aussi.

Eh bien, si tu m'imites, alors je vais carrément m'auto-colorier !
Ne force pas sur ton pauvre cerveau, il a trop de valeur, il faut le préserver !!!
 
Ça, c'est une vraie montée en puissance !

[Kanimp]

Bonjour à tous/toutes,

J'aurai besoin de vos avis sur le problème que je rencontre dans ma façon d'écrire.
J'écris toutes mes scènes inspirantes et inspirées, celle qui me tiennent le plus à coeur... mais après, je n'ai aucun moyen de lier toutes ces moments, je n'ai pas l'inspiration . J'ai bien un squelette de base de l'histoire, mais peu enrichi.
Selon vous, que dois-je faire ? Faire table rase de ce que j'ai déjà écrit et recommencer chapitre à chapitre linéairement ? Simplement développer ma structure ? Tout mélanger en priant que ça ai un sens ?

Merci d'avance de vos retours

J'écris comme cela aussi et c'est laborieux au début. Mais avec l’augmentation du nombre de pièces cela devient plus évidant.  Je dirais que tu manques de pièces pour l’instant.

Pour ajouter ces pièces, ce n’est pas magique, il faut attendre l’inspiration et qu’elles te viennent à l’esprit. Mais tu peux l’aider indirectement.


Voici les méthodes que j’utilise :
Rapidement décrire tous les personnages.
L’histoire du personnage enfance, c’est trait de caractères  etc… 
L’interview du personnage. Tu imagines qu’un journaliste vient interviewer le personnage.
(Journaliste) Qu’avez-vous vu ?
(Personnage) résumé rapide de la scène écrite. Attention aux détails supplémentaires qui n’ont pas été écrits et les garder.
(Journaliste) Pourquoi étiez-vous là ?
(Personnage) Je venais acheter des fleurs pour ma grand-mère.
(Auteur) Oh, un personnage supplémentaire. Mais avant d’aller acheter les fleurs il a dut le dire à quelqu’un ? Celui de la scène untel qui ensuite se rencontre au café du coin.
Donc l’auteur peur relier deux scènes grâce à la nouvelle du café du coin.

Ne pas oublier de faire l’historique de la grand-mère. 

La technique de l’interview peut aussi poser des questions plus concrètes au personnage.
Que fais-tu dans ce monde ? Pourquoi ces vêtements ?  …. 

L’autre méthode consiste à faire parler les personnages entre eux pour qu’ils discutent de leur expérience au sein de l’histoire.

J’utilise plus souvent les interviews que les discussions.

Une fois que le nombre de pièces s’étoffe, la création d’une pièce peut forcer la création d’une autre car sinon il y aurait un illogisme.
Exemple à la va vite.
Tu as les pièces « personnage principal à l’hôpital », « personnage trouve du travail », « personne piéton au début ».
Tu découvres la pièce « accident de voiture personnage principal conducteur de sa voiture » et elle va induire la pièce « acheté voiture » qui fera le lien avec « personnage trouve du travail ».

Puis de temps à autre tu penses à l’histoire principale. En mélangeant les techniques cela devrait passer.

Le gros problème de cette méthode, c’est qu’elle peut induire des incohérences temporelles.
Pour reprendre l’exemple précédant. Il trouve le travail grâce à son voisin à l’hôpital.


Dans l'espoir que cela t'aide.

[Roranicus]

Merci les gens !

Alan, je te trouve un peu dur : Pas d'inspiration= pas d'écriture ?  Je suis sûr que beaucoup de livres cultes n'auront jamais été écrit si l'auteur n'était pas inspiré...

Personnellement, j'ai toujours fonctionné comme si j'avais une Muse de l'inspiration et le Nain du travail. Si la Muse ne m'inspire plus, le Nain travaille le texte. Mais quand les deux sont au chômage technique...

Je vais essayer les méthodes de Kanimp... Si d'autres conseils apparaissent, je suis preneur

[Ned Leztneik]

Réfléchir à ce qui relie les deux parties que tu veux lier, trouver les éléments et les incorporer de manière à ce que la suite prenne son sens et éventuellement rajouter un ou des dialogues pour créer un pic d'intérêt. Si les deux parties que tu veux lier ont un rythme élevé, tu peux aussi intercaler une description pour casser ce rythme.

[Olaf]

Bonsoir,

Peut être plus simple mais pas forcément aussi puissant que ce que propose Kanimp, tu peux te faire une carte des éléments que tu possèdes déjà (soit sur papier, soit au moyen d'une carte heuristique), en les ordonnant chronologiquement pour ceux que tu peux déjà placer, et en faisant des parallèles pour les éléments dont la chronologie n'a pas d'importance.

Ensuite tu crées les liens que tu connais, et tu les écris pour les fixer pour l'instant. Enfin, pour les éléments solitaires et ceux dont les liens ne te conviennent pas, tu va commencer à écrire des mots ou faire des dessins autour par association. Et à force d'étendre cette nébuleuse d'idées, tu finiras par trouver des associations qui fonctionneront, et à partir desquelles tu pourras écrire tes liens.

C'est comme ça que je fais pour mes scénarios de jeu de rôle, pour permettre aux joueurs de garder un maximum de liberté, tout en ayant des événements prévus qu'ils déclencheront ... ou non.

Un exemple ?
J'ai un chevalier, une princesse et un dragon. Je sais que la princesse doit mettre le chevalier au défi, et que le chevalier doit affronter le dragon.
Je place ces éléments dans l'ordre chronologique, et j'écris une flèche "conséquence" entre les deux. Ensuite, je commence la nébuleuse autour de chaque scène.
Le défi : Princesse, Chevalier, défi, affection, fierté, dragon, montagne, forêt, incendie, lave, feu, fumée, eau, rivière, grotte
Je fais une pause et je passe au combat : Chevalier, Dragon, épée, sang, Georges, Michel, Vent, Eglise, Roi
Ensuite, on lie les satellites des nébuleuses entre eux : La princesse défie le chevalier, par fierté, elle ne veut pas d'un poltron pour champion. Le chevalier devra affronter, des rivières de lave (j'associe rivière et lave), des cours d'eau, et pénétrer dans une grotte venteuse avant de se mesurer au dragon.
Au moment de porter le coup de grâce, le dragon se retransforme en Roi (Georges ou Michel, le prénom inutilisé ira au chevalier), et le chevalier devra choisir entre le défi de sa belle et le meurtre du père de cette dernière.
Je pourrais bien caser un incendie de forêt, et des torrents de sang dans cette histoire, mais ces mots inutilisés peuvent être abandonnés sans vergogne. On vient de combler les blancs en quelques minutes, il suffit de continuer si on veut complexifier l'histoire.