Bonjour Francis,
A l’ouvrage du temps les outres de la nuit
Versent sur les palais des ruisseaux de poussière
Qui lèchent les miroirs de leur langue princière
Sans pour autant saisir le brouillard qui s’enfuit.
L'encre (les outres de la nuit) résiste au temps contrairement aux palais. Le chant du poète a beau n'être composé que de mots, c'est-à-dire de rien de concret, de "poussière" ; il est quelque part l'égal des rois, car il les immortalise de sa "langue princière". Le thème est classique... mais ici la suite du poème éclaire un double-sens (cf plus bas, héhé !). Quoiqu'il en soit, avec le dernier vers vient une nuance de cette puissance des mots, qui ne peuvent pas tout "saisir".
Belle amorce donc, qui part de la suprémacie du Poète sur le Roi pour aboutir à une remise en cause de sa puissance.
Un parfum inconstant que le désir poursuit
Tache l’or des lambris et la peau de sorcière
D’une ombre dérobant dans une gibecière
La clef d’un continent que le vent a détruit.
Le "parfum inconstant" m'a longtemps posé souci, puisque je l'assimilais à la poésie. En fait, la métaphore pourrait plutôt désigner la mode (que le désir poursuit, évidemment). Ainsi, le sens du quatrain s'éclaire, et s'accorde bien mieux avec le titre du poème ! La mode, ou la volonté de plaire du poète, souille la poésie, qui n'est donc qu'un "lambris", qu'une "peau", donc qu'une apparence. De la verroterie.
(Profitons-en pour expliciter le double-sens du quatrain précédent : le poète qui écrit son chant (les ruisseaux de poussière) se complait à se regarder lui-même dans le "miroir")
L"'ombre" peut encore imager l'encre ou bien poète lui-même, qui fait donc apparaître par magie "la clef d'un continent". La gibecière étant plutôt la bourse des tours de passe-passe que le chapeau du prestidigitateur (cf définition du dictionnaire), cette magie ressemble à une arnaque ! Pour la suite, j'ai des doutes, mais le "continent" image sans doute un pays imaginaire pour le Poète, qui n'est dont que du vent. Je suis cependant à la limite de la sur-interprétation, là.
La deuxième strophe révèle la mondanité et le narcissisme du Poète, dont les vers ne sont finalement qu'une illusion.
Quelques débris de mots et des bouches de nacre
Flottent dans de l’encens au prix d’un simulacre
Plongeant le ciel d’été dans un brasier ardent.
On commence par apprécier les "débris de mots" ! Les "bouches de nacre" restent énigmatiques... image d'une statue et donc métaphore d'une parole éculée, figée, morte ? L'encens ensuite est sans doute associé au chamanisme, ou plutôt aux ambiances des diseuses de bonne aventure et autres charlatans (on est toujours dans la verroterie !). Ainsi viennent logiquement les mots de "prix" et de "simulacre" ! Pour le dernier vers, je ne suis pas sûr. Je serais tenté d'y voir un trait d'humour critique : La Poète fait du simple "ciel d'été", attention mesdames et messieurs, un "brasier ardent" ! De là, on peut même interpréter différemment l'ensemble du tercet : La Poésie est mystique, mais ce n'est que par la tromperie des beaux mots.
(NB : Cette écriture ne vous ressemble pas, Francis, aussi j'ai un sérieux doute sur ma lecture.)
Sur la pente de la désacralisation du Poète et de la Poésie, ce tercet fait du premier un charlatan et de la seconde une tromperie.
Les feuilles du soleil dont la couleur se fane
Soudain bavent du sang qu’une obscure gitane
Souille de son regard percé d’un cri strident.
Le premier vers contient une antithèse sur l'éternité (soleil/se fane), qui pourrait désigner les vers du Poète, supposés éternels, mais qui en fait ne résistent pas au temps (contrebalançant ainsi les premiers vers du poème !). Passé leur effet mystique, ils ne sont plus que du sang, bavé. Beurk, quoi. L'obscure gitane poursuit l'idée d'une diseuse de bonne aventure. Les souille-t-elle car ils sont faits pour les rois et non les gitans ? Ou bien parce que justement on peut dresser une comparaison peu flatteuse entre une fausse médium et le Poète ? Le dernier vers reste un mystère pour moi, en particulier le "regard percé d'un cri strident".
Après avoir dénigré la grandeur d'âme du Poète et la qualité artistique du Poème, le poème s'achève sur le reniement de l'éternité du Poème.
(Note sur la construction : les "débris de mots" répondent aux "ruisseaux de poussière", et le "simulacre" à la "langue princière" ; puis les "feuilles du soleil" à l'"or des lambris" et l'"obscure gitane" à la "sorcière"... J'admire toujours autant cette capacité à créer des liens subtils entre les strophes. La quadruple rime riche en -cière- est remarquable également !)
Verroterie de vers est donc un poème qui déconstruit un mythe : le Poète n'est qu'un homme comme les autres, et le Poème n'est qu'une chimère. Ils sont vains, au sens pascalien du terme.
(On peut dire qu'ils ne méritent pas leur majuscule : Leur P est plus haut qu'un q
)
Bien, pourquoi avoir fait l'analyse du poème, et non une simple critique ? D'abord je vous avoue que je ne peux résister à vous soumettre, Francis, cette analyse osée. Après tout, c'est vous l'auteur.
Toutefois, il y a également la question de la lecture de vos poèmes : en détaillant ma lecture, je voulais vous montrer que le lecteur doit faire énormément d'efforts pour saisir un sens de votre poème. Je dis bien
un sens, et non
le sens. Sans décortication poussée, le texte reste hermétique : c'est en tout ou rien. Ceci dit, bien que je préfère généralement les textes (et l'art en général) abordables à la première lecture (sans pour autant simplistes et dénués de double ou triple sens !), c'est un choix que je respecte.
Enfin, il faut vous dire que j'ai lu plus attentivement
Verroterie de vers que d'autres sonnet de vous car j'ai trouvé très drôle l'idée de traiter d'un sujet comme la vanité de la poésie sur un ton extrêmement lyrique, qui plus est venant de vous ! Ça s'apparente à de l'auto-dérision, ce qui est très bon pour lutter contre... la vanité !
