[francissicard]

Le long d’un grand couloir pavé de solitude
Des flambeaux en argent crépitent dans la nuit
Comme une mandibule enveloppant un fruit
D’un mur d’ivoire noir gonflé d’ingratitude.
 
Brusquement un passant presque par habitude
Lève les yeux au ciel pour étancher le bruit
Qui coule de la nef où déjà se poursuit
Le rite du passage à la béatitude.
 
Des fleurs couvertes d’or et des plantes du soir
Dessinent sur la chair le cœur d’un ostensoir
Qui bat infiniment sous le souffle de l’ombre.
 
Plus tard naîtront les mots qui ouvrent le jardin
Dont les grappes d’armoise énumèrent le nombre
Qui compose la vie et préside au destin. 
 
Francis Etienne Sicard Lundquist ©2015
 

[Tancarville]

Bonjour francissicard,

J'apprécie la forme de ce sonnet, parfaitement réussie. Césures impeccables, les alexandrins ne sont pas monotones car la construction des phrases force un certain rythme, et je note en plus l'alternance des rimes féminines et masculines !

Pour ce qui est du fond, je sens qu'il est riche bien que je n'en saisisse pas tout le sens.
Je tente ci-dessous une analyse et une interprétation du poème. (Elle est plus ou moins linéaire, c’est plus facile à construire !)

    C’est l’image d’un enterrement qui est figurée dans les deux quatrains. L’évocation du caveau ("Le long d’un grand couloir pavé de solitude/Des flambeaux en argent crépitent dans la nuit" puis "la nef") pour moi ne fait aucun doute. Le présent dans la première strophe suggère une action longue et continue, rompue « brusquement ». Le temps devient accéléré avec l’adverbe « déjà » et le verbe « poursuit ». Le « rite du passage à la béatitude » représenterait la montée au ciel de l’âme du défunt. Dans « la nef » sont amalgamés le ciel et le toit de l’église, où sont peints les anges, soit le ciel et le Ciel. Les deux premières strophes nous font donc assister en direct à une cérémonie d’enterrement, en elle-même longue et continue, pendant laquelle 1. « un passant » se tourne vers le Ciel (et vers les anges) pour justement échapper à la tristesse de la cérémonie et de la mort, et 2. l’âme du défunt monte au Ciel, qu’importe ce passant, cette tristesse.

    Le premier tercet semble temporellement différent, dans la mesure où le présent décrirait un état et non une action limité dans le temps – même longue (j’entends « dessinent » comme « ont une forme de », et l’adverbe « infiniment » affranchit du temps le verbe « bat »). Les « fleurs couvertes d’or » et les « plantes du soir » évoquent pour moi une tombe, dont la décoration est à la fois du travail d’artisan et de la nature. Ces fleurs deviennent un « ostensoir » car elles exhibent (« infiniment ») la mémoire du défunt au monde vivant. On note que cette tombe fait subtilement écho au caveau du quatrain 1 ( flambeaux en argent/ostensoir, fruit/fleur, mur d’ivoire noir/infiniment+sombre) : bravo !!!

    Le dernier tercet renferme évidemment la clé du sonnet, mais honnêtement il reste assez obscur pour moi. Il semblerait que tout tourne autour du « nombre » qui doit être une date, ce pourrait être les années naissance-mort (qui composent la vie), ou bien l’anniversaire de mort (qui préside au destin. Cependant, l’armoise est une plante médicinale, et je ne comprends pas l’association entre elle et un nombre mortuaire. En écho au titre, les mots peuvent être la célébration ou la mémoire de la mort du défunt. Sinon je note encore cette belle réponse au quatrain 2 (un passant cherchait à étancher le bruit, maintenant on fait naître des mots).

    Une interprétation générale possible est celle du temps qui permet de faire son deuil : la tristesse d’une mort se guérit avec le temps (d’où l’armoise, alors ?). Toutefois, ceci relève plutôt d’une impression de ma part que réellement de mon analyse.
J’ignore si je suis dans le juste, bien entendu.

Maintenant, j’aimerai passer à quelques remarques plus critiques.
Malgré l’analyse que j’en ai fait, je pense (et c’est un avis très personnel) que l’obscurité des propos nuit à la qualité du poème : toutes ces images rendent l’atmosphère plus que mystérieuse, elles la rendent floue... Je voudrais revenir sur quelques-unes de tes formules, dont le sens m’échappe justement.
-   « Comme une mandibule enveloppant un fruit/D’un mur d’ivoire noir gonflé d’ingratitude. » 1. Je ne comprends pas ni la présence de la mandibule (un caractère d’insecte, non ?), ni du fruit. 2. Pourquoi l’oxymore ivoire noir ? Le marbre ?
-   « un passant presque par habitude » 1. Qui est ce passant ? un badaud au sens propre, ou bien un homme passant au sens « éphémère » ? 2. L’habitude pourrait être péjorative : par coutume on lève les yeux au ciel, on prie, on pleure pour le défunt, mais c’est « pour la forme »... Or, je ne comprends pas la place d’un tel propos dans le poème, qui ne semble pas axé sur ce double jeu... A moins que l’habitude ne dénote uniquement la répétition ?
-   « sous le souffle de l’ombre » C’est joli, et ça fait bien écho à l’ivoire noir. Mais pourquoi ? ma lecture en serait : dans (l’emprise de) la mort (ou bien : maintenant qu’il est mort).
-   le tercet 2 m’échappe, mais ça vient sans doute de moi. La métaphore du jardin et de l’armoise me laisse perplexe.
Enfin, au niveau des sonorités, rien n’est choquant ou désagréable, mais tu gagnerais peut-être à les travailler plus (allitérations, assonances, jeux divers sur les sons qui rythment le vers)...

Bien, pour conclure un sonnet excellent par sa construction, et par l’étendue du vocabulaire déployé (je n’avais pas encore souligné ce point-là !), chose que j’admire particulièrement !
Je te dis chapeau, et j’espère que tu pourras éclairer ma lanterne sur mes incompréhensions ! (sans dévoiler tout le sens de tes vers, qui doivent évidemment garder une part de mystère !)

Tancarville

[Zephyr]

Bonjour !

Je dois dire que j'ai bien aimé dans l'ensemble ! Le rythme est vraiment pas mauvais et glisse assez bien, les rimes font assez naturelle (ce qui est déjà un très bon point), et il y a une réelle atmosphère qui se débage de l'ensemble. J'ai été pas mal embarqué dans tes mots.
Toutefois, quelques petites choses à dire...

Comme une mandibule enveloppant un fruit
D’un mur d’ivoire noir gonflé d’ingratitude.

Je ne suis pas très fan des poèmes obscurs dans le sens, et où il faut faire une analyse détaillé de chaque mots pour trouver le sens global. Même s'il m'arrive d'apprécier des poèmes juste pour la sensation, juste pour le souffle, sans rien comprendre.
Mais je dois avouer que ces deux vers m'ont perdus et j'ai lire plusieurs fois la strophe pour finalement passer à la suivante. Les deux premiers sont assez clairs dans le sens, et installent une ambiance. Ce deux vers là, même s'ils gardent la même ambiance, sont très très très obscurs dans le sens qu'ils développent... Ça fait un trop gros choc (du moins pour moi)

Brusquement un passant presque par habitude
Lève les yeux au ciel pour étancher le bruit
Qui coule de la nef où déjà se poursuit
Le rite du passage à la béatitude.

Contrairement, à Tancarville, ce passant ne m'a particulièrement posé de problème. Au contraire, je toruve que ça marche plutôt bien. J'ai peut-être un peu plus de mal avec le dernier vers, qui à mon sens, coule un peu moins bien que le reste, j'ai un peu buté dessus... Mais le sens y est.

Des fleurs couvertes d’or et des plantes du soir
Dessinent sur la chair le cœur d’un ostensoir
Qui bat infiniment sous le souffle de l’ombre.

Juste pour dire que j'aime vraiment ben ce tercet, qu'il rends vraiment très bien, l'image, le sens, les sons, l'ensemble...

Qui compose la vie

Appelle mon numéro, fais moi l'hallali... Ah pardon, incursion impromptue de chanteuse rousse 
Reprenons !

Plus tard naîtront les mots qui ouvrent le jardin
Dont les grappes d’armoise énumèrent le nombre
Qui compose la vie et préside au destin. 

J'aime pas trop mal ce dernier tercet, même si le sens m'est plus obscur, ce qui est un peu dommage je toruve. J'ai l'idée, enfin je pense l'avoir, mais je suis un peu perdu.
Cela dit, c'est assez joli en soi et ça conclue plutôt bien (même si je tique toujours un peu sur les  mots comme "destin", mais ça, c'est juste moi)
Par contre, c'est quoi ces rimes totalement bizarre ? Je me rappelle pas avoir vu de rimes en CCD EDE dans un sonnet... Mais bon, à la limite, ça, c'est vraiment pas si important !

Bref, pour conclure, j'aime vraiment bien (oui, je me répète), et il y a beaucoup de chose vraiment bien maîtrisée ! Je trouve qu'éclairer un peu le sens des vers un peu hermétique rendraient l'ensemble encore plus beau et délicat, mais ce n'est que mon humble avis.

A plus !

[Tancarville]

@ Zephyr
Le sonnet classique admet les variantes CCD EED et CCD EDE. Toutefois, tu peux considérer comme sonnet (sonnet irrégulier, certes, mais sonnet malgré tout) un certain nombre de variantes. Par exemple il est possible de croiser les rimes des quatrains (ABAB ABAB), même si un puriste se retournera dans sa tombe    !

@francissicard
La toile me chuchote que tu n'es pas un poète né de la dernière pluie... Je l'ignorais au moment de poster mon commentaire. Pardonne-moi si je t'ai froissé : je n'aurai plus la prétention de te donner un conseil. Ceci étant, le fond de l'analyse reste bien évidemment valable, car le texte s'affranchit naturellement du poète. Je persiste donc et je signe, en espérant que tu puisses éclairer ma lanterne !
PS : le tutoiement m'est plus naturel sur les forums, mais je m'adapterai si cela te vexe.

[Zephyr]

@Tancarville
Je ne savais pas ! Après; c'est juste que ça m'as surpris, c'est tout...
Mais après, j'avoue que c'est un détail pour moi ces histoires là. Les choses qui feraient hurler les puristes ne me choquent pas du tout (ou peu).

[Tancarville]

@ Zephyr
Y'a pas de mal à pas savoir ! Je suis d'accord avec toi pour se permettre une certaine souplesse dans les formes  (mais étrangement, je suis fier quand je signe un vrai sonnet  )

[francissicard]

Bonjour francissicard,

J'apprécie la forme de ce sonnet, parfaitement réussie. Césures impeccables, les alexandrins ne sont pas monotones car la construction des phrases force un certain rythme, et je note en plus l'alternance des rimes féminines et masculines !

Pour ce qui est du fond, je sens qu'il est riche bien que je n'en saisisse pas tout le sens.
Je tente ci-dessous une analyse et une interprétation du poème. (Elle est plus ou moins linéaire, c’est plus facile à construire !)

    C’est l’image d’un enterrement qui est figurée dans les deux quatrains. L’évocation du caveau ("Le long d’un grand couloir pavé de solitude/Des flambeaux en argent crépitent dans la nuit" puis "la nef") pour moi ne fait aucun doute. Le présent dans la première strophe suggère une action longue et continue, rompue « brusquement ». Le temps devient accéléré avec l’adverbe « déjà » et le verbe « poursuit ». Le « rite du passage à la béatitude » représenterait la montée au ciel de l’âme du défunt. Dans « la nef » sont amalgamés le ciel et le toit de l’église, où sont peints les anges, soit le ciel et le Ciel. Les deux premières strophes nous font donc assister en direct à une cérémonie d’enterrement, en elle-même longue et continue, pendant laquelle 1. « un passant » se tourne vers le Ciel (et vers les anges) pour justement échapper à la tristesse de la cérémonie et de la mort, et 2. l’âme du défunt monte au Ciel, qu’importe ce passant, cette tristesse.

    Le premier tercet semble temporellement différent, dans la mesure où le présent décrirait un état et non une action limité dans le temps – même longue (j’entends « dessinent » comme « ont une forme de », et l’adverbe « infiniment » affranchit du temps le verbe « bat »). Les « fleurs couvertes d’or » et les « plantes du soir » évoquent pour moi une tombe, dont la décoration est à la fois du travail d’artisan et de la nature. Ces fleurs deviennent un « ostensoir » car elles exhibent (« infiniment ») la mémoire du défunt au monde vivant. On note que cette tombe fait subtilement écho au caveau du quatrain 1 ( flambeaux en argent/ostensoir, fruit/fleur, mur d’ivoire noir/infiniment+sombre) : bravo !!!

    Le dernier tercet renferme évidemment la clé du sonnet, mais honnêtement il reste assez obscur pour moi. Il semblerait que tout tourne autour du « nombre » qui doit être une date, ce pourrait être les années naissance-mort (qui composent la vie), ou bien l’anniversaire de mort (qui préside au destin. Cependant, l’armoise est une plante médicinale, et je ne comprends pas l’association entre elle et un nombre mortuaire. En écho au titre, les mots peuvent être la célébration ou la mémoire de la mort du défunt. Sinon je note encore cette belle réponse au quatrain 2 (un passant cherchait à étancher le bruit, maintenant on fait naître des mots).

    Une interprétation générale possible est celle du temps qui permet de faire son deuil : la tristesse d’une mort se guérit avec le temps (d’où l’armoise, alors ?). Toutefois, ceci relève plutôt d’une impression de ma part que réellement de mon analyse.
J’ignore si je suis dans le juste, bien entendu.

Maintenant, j’aimerai passer à quelques remarques plus critiques.
Malgré l’analyse que j’en ai fait, je pense (et c’est un avis très personnel) que l’obscurité des propos nuit à la qualité du poème : toutes ces images rendent l’atmosphère plus que mystérieuse, elles la rendent floue... Je voudrais revenir sur quelques-unes de tes formules, dont le sens m’échappe justement.
-   « Comme une mandibule enveloppant un fruit/D’un mur d’ivoire noir gonflé d’ingratitude. » 1. Je ne comprends pas ni la présence de la mandibule (un caractère d’insecte, non ?), ni du fruit. 2. Pourquoi l’oxymore ivoire noir ? Le marbre ?
-   « un passant presque par habitude » 1. Qui est ce passant ? un badaud au sens propre, ou bien un homme passant au sens « éphémère » ? 2. L’habitude pourrait être péjorative : par coutume on lève les yeux au ciel, on prie, on pleure pour le défunt, mais c’est « pour la forme »... Or, je ne comprends pas la place d’un tel propos dans le poème, qui ne semble pas axé sur ce double jeu... A moins que l’habitude ne dénote uniquement la répétition ?
-   « sous le souffle de l’ombre » C’est joli, et ça fait bien écho à l’ivoire noir. Mais pourquoi ? ma lecture en serait : dans (l’emprise de) la mort (ou bien : maintenant qu’il est mort).
-   le tercet 2 m’échappe, mais ça vient sans doute de moi. La métaphore du jardin et de l’armoise me laisse perplexe.
Enfin, au niveau des sonorités, rien n’est choquant ou désagréable, mais tu gagnerais peut-être à les travailler plus (allitérations, assonances, jeux divers sur les sons qui rythment le vers)...

Bien, pour conclure un sonnet excellent par sa construction, et par l’étendue du vocabulaire déployé (je n’avais pas encore souligné ce point-là !), chose que j’admire particulièrement !
Je te dis chapeau, et j’espère que tu pourras éclairer ma lanterne sur mes incompréhensions ! (sans dévoiler tout le sens de tes vers, qui doivent évidemment garder une part de mystère !)

Tancarville

Mon Dieu, Cher Tancaville que je suis touché et époustouflé par votre analyse si minutieuse de ce sonnet, que je ne regarde plus de la même façon tant je suis impressionné par la qualité de votre lecture.

Pour répondre à la question que vous me posez sur le dernier tercet, je dois vous exprimer mon admiration pour la clé que vous avez trouvée de vous même. Oui il s'agit bien d'un passage dans un au-delà  et le passant n'est autre que la mort, mais ce n'est qu'une interprétation de l'image de ce sonnet.  Toutes les ouvertures et les liens que vous tissez sont d'une extrême rigueur et je suis, dois-je le répéter, absolument abasourdi par votre approfondissement du texte. 
D'ordinaire, mon écriture est considérée comme belle mais obscure.  Vous-même en faites la remarque.   Le caractère nébuleux (vous avez dit flou) me permet de traduire des impressions poétiques dont la logique serait celle d'un rêve, personne ne remettant en cause au réveil la réalité parce que  tout le monde admet que le rêve est accès dans l'au-delà de la réalité.

Ce que je recherche n'a pas de valeur en soi mais l'objet de mon écriture est une illustration du concept d'esthétique, dont je ne suis pas un unique représentant.  En pleine crise grecque, peu d'orateurs, pour ne pas aucun orateur, quelle que soient ces convictions, n'a parlé du capital esthétique de la Grèce.   Etrange expression que celle d'un capital, mais n'est-elle pas ce que l'Europe, dont le nom même est celui d'une divinité grecque, détruit en ne considérant pas l’influence de la Grèce, celle de son peuple pour être plus exact, comme centrale dans nos vies ?  Or la poésie est issue de ce concept exceptionnel qu'est l'esthétisme.  Je ne vous apprendrais rien en vous disant que mon livre de chevet ou presque est Renaissance, study in art and poetry de Walter Pater.  C'est l'essence d'une étude admirable sur ce que le principe d'esthétisme peut engendrer dans la création artistique. 

Pour ma part je reste convaincu de la réalité de ce principe puisqu'il est depuis Platon, le bien par excellence.

Désolé de ne pas répondre à toutes vos questions, je suis toutefois très heureux de découvrir en vous un lecteur d'une extrême sensibilité et d'une intelligence peu commune.

Comment à ce point vous remercier, si ce n'est qu'en vous offrant toute ma gratitude et ma reconnaissance pour un tel commentaire.

Cordialement,

FE

ps:  j'avais oublié de vous dire tu...mais je suis tout aussi sincère avec vous.