[pehache]

Le vent et la braise


Non ce n’est pas le vent, écoute, tends l’oreille
à mes gémissements.
Noire est la nuit, chacun se tait, même s’il veille.
Non. Ce n’est pas le vent.

Le peuplier ne grince pas ni les oiseaux ne chantent,
le chasseur et sa proie ensemble plient l’échine.
Sur fond de ce silence
qui gagne la forêt, la domine, la hante,
c’est mon cri qui t’élance et c’est lui qui te fend.
Tu trembles, tu as peur, s’est enfui le sommeil,
tu sens des chairs brûlées au fond de ces fourrés :
sorcière aux cheveux roux que la flamme calcine,
à la fesse avenante, à l’accorte poitrine.
Le souffle vain s’échappe de la gorge brisée
du vieux juif trop savant, crucifié, des épines
enfoncées dans ses yeux. L’adultère castré,
au nom d’une morale où l’homme est profané.
Enterré, un bébé, vivant, sous les racines,
une pauvre gamine éventrée puis violée

mais tu sais maintenant tu ne pourras plus feindre
c’est la haine qui sourd l’innocence bafouée

non ce n’est pas le vent non ne l’oublie jamais
la braise sous l’humus que rien ne peut éteindre
c’est l’enfant du terreau de la violence humaine
c’est ce cri comme bat à tes tempes la veine

[HELLIAN]

 
Dès l’ouverture, tu poses une ambiguïté. Le poème installe une atmosphère de nuit silencieuse, où l’on croit entendre le vent, mais où en réalité surgit une mémoire, un cri, une douleur humaine. Cela donne une force dramatique très marquée. Puis tu passes du silence de la forêt à une série de visions insoutenables (sorcière brûlée, juif crucifié, enfant enterré, gamine violée). Ce crescendo fait ressentir au lecteur la violence qui gît tel un fauve intemporel dans k'histoire de l'homme.

L’effet de martèlement avec la reprise « Non ce n’est pas le vent » puis « non ne l’oublie jamais »  donne un souffle incantatoire, presque prophétique à l'ensemble.

La métaphore finale de la braise offre  une très belle image, qui condense tout ce qui précède. La braise n’est pas seulement la trace de la violence passée, elle est aussi la promesse qu’elle peut ressurgir. On sent que tu vises à dire : l’horreur n’est jamais tout à fait finie, elle est latente.Le poème est très visuel et brutal, il convoque des images fortes, parfois choquantes. On est happé par leur dureté. Cela peut heurter certains lecteurs, mais c’est sans doute volontaire : ton texte veut déranger et secouer, pas bercer.

Certains vers sont particulièrement puissants par leur rythme :

« Non ce n’est pas le vent. » (épure implacable).

« La braise sous l’humus que rien ne peut éteindre » (magnifique, presque une sentence).


Ton poème est une incantation sombre et mémorielle : il fait entendre les voix étouffées des victimes de l’histoire et rappelle que la haine et la barbarie ne disparaissent jamais vraiment. C’est un poème de résistance et de mémoire, avec une intensité qui me fait penser aux textes de certains poètes engagés (Aragon dans ses heures les plus sombres, Paul Celan, ou encore des accents d’Antonin Artaud).



 

[Kerdrel]

des images chocs de ce monde dans lequel nous vivons
rien de nouveau, les dénoncer c'est bien
mais une fois qu'on a dit cela, reste-t-il une place pour l'espoir

 :'( 

[pehache]

Merci Hellian pour cette critique sagace, perspicace et bienveillante.


Kerdrel, merci de ton passage.
"des images chocs de ce monde dans lequel nous vivons
rien de nouveau, les dénoncer c'est bien"   
Les images ne sont rien ? Ou seulement les miennes ? Trop fades, trop banales, (sans nouveauté ? du recopiage ?) à votre goût?
                                     
"mais une fois qu'on a dit cela,"...  en gros, rien ?
" reste-t-il une place pour l'espoir " Non.
D'ailleurs, l'espoir, valeur chrétienne, valeur d'esclave, selon Nietzsche, je n'en veux pas.

(Sur le vvlt 1, je vous demandais des précisions, serait-ce abuser que de réitérer cette demande ?)