Le Monde de L'Écriture
Salon littéraire => L'Atelier => Le petit amphithéâtre => Discussion démarrée par: Nuit et Lune. le 02 Novembre 2009 à 18:56:23
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Bonsoir,
Débutant l'écriture du premier chapitre ma nouvelle histoire, je me suis posée une question, intégrer du fantastique/ fantasy ou non ? L'idée me plait bien, étant amatrice de roman fantastique pour ado, tel que twilight ou fantasy, tel que Tara Duncan mais la crainte de tomber dans l'eternel cliché est là.
Bref, ma question est : Pour vous quels sont les clichés du fantastique et ceux du fantasy ?
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Tous parce qu'aucun ?
Tout dépend du traitement, je pense. Les récurrences sont agaçantes parce qu'elles sont mal traitées, mal ou peu revisitées. Le sorcier, la boule de feu du sorcier, le petit héros naïf qui devient l'Elu, le guerrier taciturne dont le passé comporte tant de lourds secrets, le vieillard mentor qui cache en réalité une puissance magique insoupçonnée, le château fort imprenable...
Mais peut-être que ce ne sont pas les marionnettes qui sont usées, mais leurs ficelles. Je ne sais pas. Beaucoup d'usure du côté des ficelles, beaucoup du côté des pantins. Je pense qu'un des clichés généraux, qui en englobent tant d'autres, est de dire "je vais écrire de la fantasy". S'il doit y avoir des éléments de merveilleux ou des vibrations de fantastique ou des échos de fantasy, ils viendront dans le fond ou la forme, au propre ou au figuré, patents ou latents, mais ils viendront seuls, comme des grands, mobilisés comme les autres caractéristiques du récit, qui, quand elles surviennent, ne s'appellent pas encore caractéristiques. Penser "je vais écrire une histoire de fantasy", c'est comme penser "je vais écrire à la 3ème personne", "mon personnage sera souffreteux mais combatif" ou "le onzième mot de cette phrase sera multifruit" : ça n'est pas interdit, ça n'est pas répréhensible, ça peut être un défi ; mais c'est mieux si l'écrit survient en l'écrivant. Hem. On n'écrit que nos idées fixes et les idées fixes se font une place au creux des mots quoi qu'on fasse.
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Les clichés, Lo vient d'en donner quelques-uns.
L'assassin/voleur sombre vêtu d'une cape noire avec un charisme et une confiance en soi jamais égalés, c'est un cliché énorme. Et ça se retrouve aussi dans bon nombre d'autres oeuvres.
Le seigneur ténébreux qui se fait obéir par une armée d'esclaves loqueteux aussi.
Mais en effet, tout dépend de la manière dont on manipule le cliché. Un seigneur ténébreux qui vainct les gentils héros tout mignons, c'est du jamais vu :mrgreen:
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Un seigneur ténébreux qui vainc les gentils héros tout mignons, c'est du jamais vu
Ouais mais c'est parce qu'il a bu une potion multifruit :mrgreen:
En général, c'est pas mal de garder en tête les autres productions du même genre qu'on peut connaître (ex. pour une histoire de vampires, Twilight, ou Buffy ou Bram Stoker pour relever le niveau, ou je ne sais quoi d'autre) pour se rendre compte si oui ou non on est en train de tomber dans un cliché. Même si en général on est conscient des clichés sans avoir à trop chercher (c'est juste pour éviter aussi un éventuel et involontaire plagiat - qui est souvent en lien avec le cliché, voir Paolini pour de fameux exemples des deux)
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Je suis entièrement d'accord avec Loredan (comment ça, pour une fois ? :P )
(joli, l'image des marionnettes et des ficelles ! ^^)
Faire la liste des clichés de fantasy serait impossible tellement on pourrait en faire entrer dedans (c'est pareil dans tous les genres, d'ailleurs).
Tu ouvres L'Epée de Vérité, et tu en as une bonne partie :-¬?
Après, tu peux mettre consciemment des clichés, et en jouer (par exemple avec de l'humour, comme dans Pratchett).
Dans Tara Duncan, que tu cites, y a par exemple des éléments classiques revisités (et notamment, l'humour constant qui montre que ça se prend pas au sérieux).
Donc en fait je pense que rien n'est en soi un cliché. Ça dépend de comment c'est amené/traité/du degré d'originalité qu'y a dedans.
Mais c'est vrai que c'est très lassant que dans la majorité des résumés de fantasy y ait : un héros qui ignore tout de son potentiel, un pouvoir qui lui est soudain révélé, un personnage sombre forcé de faire des choix cornéliens, un peuple misérieux qu'il faut sauver, une prophétie, un peuple d'elfes (summum : un peuple d'elfes en guerre avec les nains. Quoi que les nains sont d'ordinaire assez sympathiques et plus variés (vive Gimli et Fafnir ! ^ ^) ), un Elu, une magnifique jeune fille/jeune femme, des batailles à coup d'épée ou de sortilèges, un méchant-méchant-plus-méchant-tu-meurt, un(e) vampire à la beauté démoniaque, ou dans la nouvelle mode, des interrogations à la Battlestar Galactica sur le thème "oui mais qu'est-ce que le bien ? Tout est sombre, le bien parfait n'existe pas, tout est glauque est mon héros est un assassin" (non mais franchement, baillonnez Richard Cypher...). D'ailleurs, même les noms avec profusion de k, w, y, ¨, ^ et apostrophe (genre... Kalhan...? Bon, d'accord, j'arrête de m'acharner sur Goodkind), c'est vite lassant.
En général, c'est pas mal de garder en tête les autres productions du même genre qu'on peut connaître
Je suis entièrement d'accord : on peut pas dresser une liste de clichés à ne pas mettre dans toute oeuvre future de fantasy. Quand tu en as lu beaucoup, si tu sens que ce que tu es en train d'écrire a été écrit mille fois, tu changes (ou alors tu en joues).
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Peut-être que ce ne sont pas les marionnettes qui sont usées, mais leurs ficelles
ça résume joliment ce que je pense aussi.
Je ne pense pas qu'il faille partir en se disant "est-ce que c'est un cliché ?" ça bloque l'acte d'écriture. C'est la manière dont tu vas te servir de tes idées qui importent, qu'elles soient à la base clichés ou non.
De toute façon je pense que ça se ressent : quand on écrit si on est en plein cliché on le sent, on voit que ça sonne faux, que c'est du déjà-trop-vu, que ça devient lourdingue.
Bref, jouer avec les ficelles, les tordre, les distordre, les effilocher à l'extrême ou les consolider en enroulant une autre ficelle, plus fine, autour, voire les couper parfois, etc. mais tout en permettant au pantin de bouger comme si il était entièrement autonome.
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Comme dit plus haut sur les fils des marionettes, je pense que certains éléments qui reviennent souvent ( les bestioles en tout genre, les peuples fantastiques toujours les même, etc ) sont parfaitement intégrable dans un récit sans en faire un truc vu, vu et revu encore et encore, ça dépend de la façon dont c'est manipulé.
Bon c'est vrai que les histoires qu'a pu enoncer Loredan ou Milora c'est un peu lourd à la fin. Même si tu change tous les éléments et que tu trouve plein d'idée inédite, si le scénario est sur ce shéma...
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Je rebondis sur le sujet, parce que ça rappelait un truc bien drôle :
http://www.ffdream.com/encyclopedie-cliches_rpg.html
C'est une liste de clichés de RPG, avec les endroits "incontournables", les persos de bases (le héros, l'anti-héros, la bonne cruche amoureuse du héros, etc)
et certains sont franchement bien marrant ^^
A titre d'exemples :
Règle de Nostradamus
Toutes les légendes sont des vérités historiques. Toutes les rumeurs sont des faits. Toutes les prophéties s'accompliront (et pas dans un avenir indéterminé, hein ! Tout de suite !).
Loi du Millénaire
Le Mal revient dévaster le monde tous les mille ans, et la dernière fois remonte à 999 ans, 11 mois et quelques jours. Malgré tous leurs efforts, les héros du passé n'ont jamais réussi à faire plus que réenfermer le Mal et laisser les générations suivantes s'en occuper (ce qui conduit à s'interroger sur le fonctionnement des entraves utilisées, mais passons). La bonne nouvelle, c'est que cette fois-ci, le Mal sera définitivement détruit. La mauvaise, c'est que c'est vous qui devez vous en charger.
Continue comme ça, Serge
Vous finirez par vous apercevoir que, pendant au moins soixante pour cent du jeu, vous avez été manipulé par les forces du Mal pour faire leur boulot à leur place. Dans des cas extrêmes, cela peut monter jusqu'à 90% du jeu. La conclusion évidente est que vous auriez mieux fait de rester chez vous au lieu de tenter de sauver le Monde.
Guide du Routard
Durant votre aventure, vous visiterez une cité du désert, un port, une ville minière, une ville-casino, une ville de magiciens (généralement volante), une ville médiévale (avec son château-fort), une ville industrielle, un monastère pour spécialistes en arts martiaux, un repaire de voleurs, une cité perdue et une ville futuriste. En chemin, vous traverserez aussi une caverne contenant des rochers naturellement lumineux, un village de non-humains, un village totalement isolé du reste du monde mais dont les habitants en savent plus sur vos aventures que vous-même (Voir Règle de la rumeur publique), un village enneigé, une forêt (ou un lac, ou une montagne, ...) magique, un magasin perdu au milieu de nulle part, un endroit magnifique avec des43. Principe de Midgar tonnes de FMVs rien que pour montrer votre arrivée, une île dotée d'une végétation exubérante et peuplée de bons sauvages, une caverne aux allures de labyrinthe souterrain, et un endroit (n'importe lequel) totalement détruit il y a longtemps.
Règle de la Xenobiologie
Parmi tous les animaux prédateurs du monde, vous croiserez des araignées géantes, des serpents géants, des scarabées géants, des loups, des calmars, des poissons qui lévitent hors de l'eau, des gargouilles, des golems, des plantes carnivores, des chimères, des griffons, des cocatrices, des hydres, des minotaures, des choses fouisseuses avec de grandes griffes, des choses qui peuvent vous paralyser, des choses qui peuvent vous endormir, des choses qui peuvent vous empoisonner, au moins une vingtaine de choses avec des tentacules empoisonnées, et des dragons. On croise toujours des dragons.
Et le meilleur pour la fin ^^ :
Loi du Bon, du Méchant et du Moche
* Tout personnage masculin laid, difforme ou atrocement mutilé peut soit être un méchant, soit être tellement moral, honorable et/ou sage qu'il est incroyable que personne n'ait encore songé à le canoniser.
* Tout personnage masculin mutilé d'une manière non-incapacitante (cicatrice, borgne,...) est méchant. Sauf bien sûr s'il s'agit du héros puisque les cicatrices, c'est stylé et qu'aucun personnage masculin gentil ne peut se permettre d'être plus stylé que le héros. La seule exception est le cas des personnages âgés (qui, en tant que tels, sont forcément moins stylés que le héros).
* Tout personnage féminin laide, difforme ou atrocement mutilée est forcément une méchante, puisque les gentilles ne sont là que pour être séduites par le héros (Voir Ciblez votre public).
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MDR, j'aime beaucoup la dernière loi, c'est tellement vrai xD
(et, c'est sans doute ma manie personnelle, mais l'intégralité de ces règles s'appliquent à Goodkind, nan ? :mrgreen: )
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Un bon truc à retenir : ce qui est manichéen est très souvent cliché, et donc très souvent dépourvu d'intérêt. Pourquoi ? Parce que l'éternel combat des bons-très-bons contre les méchants-très-méchants, c'est par définition assez ennuyeux, sauf si on écrit pour les 3 à 10 ans. Ca rend l'intrigue prévisible.
Il faudrait donc avoir une vision d'ensemble plus "grise" des choses, plutôt que l'éternel noir-blanc. Avoir un méchant qui agit pour sauver l'humanité et un gentil qui ne pense qu'à ses intérêts personnels ; ou encore un gentil qui prépare gentiment une bombe atomique dans son garage tandis qu'un méchant fait de même avec une bombe H...
Mais le plus important, quel que soit le style littéraire abordé, à mon sens, c'est d'innover. Ne pas se fier à une idée eue en deux minutes, mais approfondir, creuser, chercher... Et surtout de s'impliquer au maximum dans ce qu'on entreprend ; tout en évitant les stéréotypes... Loredan en a mentionné pas mal. Il faut accrocher le lecteur, et pour ça, être imprévisible. (Exemple : le film Percy Jackson. Si tu connais ne fut-ce qu'un peu la mythologie, tu sais déjà ce qui va se passer avant que ça ne se passe.)
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Avoir un méchant qui agit pour sauver l'humanité
Ca, ça devient très cliché aussi.
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Tout dépend comment c'est pris, encore une fois ^^
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Ben, en général, on a affaire à un gros méchant machiavélique, vêtu de noir et compagnie avec une bande de larons très moches et compagnie aussi et qui fait tout pour buter le "gentil" qui veut aussi sauver le monde.
=> pourquoi ne s'allient-ils pas alors qu'ils ont le même but ? ^_^'
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Plus cliché que ça tu meurs XD
N'empêche, la dernière suggestion est sympa, ça ferait une chute du tonnerre dans un roman :P
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Je remonte le fil...
Ce site (http://www.revue-solaris.com/special/cnpedh.htm) détaille un bon nombre de clichés du genre. Je ne suis pas d'accord avec tout (par exemple là où il dit que c'est rédibitoire de faire aller un vaisseau à telle vitesse... Suffit d'inventer un mode de déplacement, mais bon...), mais c'est quand même drôle, et bien vu pour la plupart des entrées !
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Tiens, je suis pas tout à fait d'accord sur l'amnésie. Je veux dire, ok, c'est vu et revu, et qui n'a jamais utilisé l'amnésie dans ses bouquins ou autres productions ? etc, etc.
Cela dit, ça peut être extrêmement bien employé, ne serait-ce que pour donner un avatar au lecteur. Je veux dire : même si au final il est, comme ils disent, anonyme, n'a pas d'histoire, etc. ça veut pas dire qu'il pourra pas évoluer d'une manière intéressante, au contraire - et par-là, entraîner le lecteur avec lui, vers des réflexions qu'il se sera peut-être jamais posées. Et surtout, ça permet au début de construire un univers cohérent et immersif, peut-être de créer une première partie qui intègre directement le lecteur dans le récit.
Bref, je suis conscient qu'on peut parvenir au même résultat sans amnésie, je repensais juste à Corwin et sa (re)découverte d'Ambre et des Ombres.
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Moi j'en ai un cliché: il y a pas mal de livres en fantasy avec des démons, des dieux, des demi dieux, des pouvoirs divins qui viennent s'ajouter à des prophéties dans tout les sens et sans vraiment de réflexion sur l'utilité des dieux ou des démons dans une telle histoire... et ça ça devient un peu lourd!
Autre cliché: les serviteurs du dit "seigneur des ténèbres", créatures très puissantes, quasiment immortelles qui sont à un moment vaincus par le héros, mais qui reviennent en force sur des créatures volantes, et donc en deux fois plus dangereuses pour nos héros! :D
Parlons-en du héros: un gamin d'environs quinze ans qui tue ses ennemis sans problèmes, devient un super-héros avec des pouvoirs inégalables et, sans avoir jamais eu la moindre formation militaire, se retrouve à la tête d'une armée (composée en moyenne d'hommes au moins deux, voir trois fois plus vieux que lui et qui en théorie ont bien plus d'expérience)... et comme par hasard, il mène cette armée à la victoire et est vu comme un héros... n'oublions pas que cet homme est l'élu et donc qu'il est naturellement plus fort que les autres ;)
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Tiens, je suis pas tout à fait d'accord sur l'amnésie. Je veux dire, ok, c'est vu et revu, et qui n'a jamais utilisé l'amnésie dans ses bouquins ou autres productions ? etc, etc.
Cela dit, ça peut être extrêmement bien employé, ne serait-ce que pour donner un avatar au lecteur. Je veux dire : même si au final il est, comme ils disent, anonyme, n'a pas d'histoire, etc. ça veut pas dire qu'il pourra pas évoluer d'une manière intéressante, au contraire - et par-là, entraîner le lecteur avec lui, vers des réflexions qu'il se sera peut-être jamais posées. Et surtout, ça permet au début de construire un univers cohérent et immersif, peut-être de créer une première partie qui intègre directement le lecteur dans le récit.
Bref, je suis conscient qu'on peut parvenir au même résultat sans amnésie, je repensais juste à Corwin et sa (re)découverte d'Ambre et des Ombres.
Zelazny le faisait bien. Mais il faut savoir "réactiver" les clichés.
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Quelques idées pour échapper aux clichés
Avant d'être un genre la fantasy a été une tentative. Tolkien, Lewis sont allés puiser dans les grands mythes pour créer leurs univers. Suivre leur démarche peut te permettre de retrouver la vaine fantasy sans recourir au classique elfe à oreilles pointues, nain gorgé de bière etc. Songe que les mythologies amérindiennes, indiennes, africaines ont été peu explorées.
Le cliché en fantasy s'est aussi de recycler les archétypes du conte et d'avoir un méchant très méchant, un héros très gentil, une gentille princesse. On peut aussi tomber dans le cliché de l'anti héros etc. Des auteurs comme Moorcock ou Martin ont puisé dans un réalisme pour éviter ces écueils. Pratchett a choisi, lui, de jouer des clichés et d'en rire. Ce sont quelques pistes qui peuvent peut-être t'inspirer?
PS: Au fait, les elfes ont-ils vraiment les oreilles en pointe (non pas taper, pas taper...)
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Mais il faut savoir "réactiver" les clichés.
C'est un point très important. Le fait de prendre des éléments anciens n'implique pas qu'on ne peut pas fabriquer du neuf avec. Il y a des jeux intéressants à faire avec les clichés, qu'au final peu de gens essaient de faire, parce qu'aujourd'hui on privilégie l'originalité.
Au-delà de ça pour reprendre le post original, je pense que la première erreur c'est de commencer le premier chapitre avant de savoir exactement où l'histoire va mener. Tu peux faire quelque chose de bien avec un univers de fantastique/fantasy comme tu peux faire quelque chose de bien sans. Le seul moyen de se planter c'est d'intégrer / de supprimer des éléments pour une autre raison que ce qu'ils peuvent apporter à ton histoire.
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Maintenant avec tous les films et livres sur le sujet il est difficile de vraiment innover. Des idées déjà utilisées avant seront forcément reprises, mais avec plus ou moins d'originalité.
Comme dit plus haut ça devient cliché le méchant très méchant, moche que tout le monde veut tuer et le gentil, beau qui est le seul pouvant le tuer ( Oui, qu'il soit costaud ou tout maigre c'est le seul a le pouvoir sans même savoir pourquoi :) ).
A la limite l'innovation de ce point de vue là pourrait se jouer comme ça :
Un méchant, un gentil ( comme toujours ).
Mais des retournements de situation, le méchant n'est pas celui que l'on croit, idem pour le gentil. Le gentil ne veut pas que la paix et peut, pour sauver les autres, avoir recours a des pratiques normalement opposée a un héros. Une sorte de victoire indirecte du méchant donc.
Enfin c'est déjà tombé également, mais il y a déjà plus de suspense :)
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il est difficile de vraiment innover.
Pas facile, mais pas si difficile, je dirais. J'ai plutôt l'impression qu'on se met inconsciemment une espèce de filtre qui veut qu'on recherche absolument à faire "à la manière de x" ou bien "comme y", parce que truc ou muche a eu une bête d'idée et qu'on aimerait bien réexploiter ça, et essayer de voir ce que ça donne si on l'assaisonne à notre propre sauce. En tout cas, c'est l'impression que beaucoup de monde qui s'essaie à la fantasy me donne.
Je dirais qu'au fond, le but du jeu c'est pas imiter la manière d'untel, mais plutôt sa démarche initiale, chercher à comprendre comment il en est venu à là, et SURTOUT quelle est la clé de sa réussite : une rénovation des clichés ? Mais lesquels alors ? Et qu'est-ce qu'on pourrait trouver, nous, qui n'ait pas encore été touché, ou alors pas de cette façon ? Ou bien c'est la création d'un truc tout à fait inédit ?
Faut pas toujours chercher midi à quatorze heures, la plupart du temps c'est bête à en pleurer, et pourtant ça fait des merveilles !
Et puis parfois faut juste se laisser aller. On a un cerveau, et si on lui laisse un peu de mou, il peut vraiment aller explorer tout seul de très charmantes nouvelles savanes. Faut oser le suivre, c'est clair, mais l'avenir est aux explorateurs, moi je dis !
La piste sur les mythologies amérindiennes, moi je la trouve sympa. J'avais même commencé y'a deux ou trois ans à potasser l'encyclopédie générale, qui recense (y parait) toutes les mythologies du monde (ou presque), et si à la fin on en ressort avec la tête grosse comme une patate, elle est surtout pleine d'idées, et alors là, vas-y, fais ton mix, tu vas voir c'que tu vas voir ! Bref, c'est un super bon plan pour ceux qu'arrivent pas à se mettre sur les rails d'une création atypique tous seuls...
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Oui il y a des tas d'idées a ce sujet.
Mais même avec cela il faut savoir innover l'histoire. Parce que bon voilà même dans la mythologie on rentre dans des clichés.
Des idées il y en a et en aura toujours a foison. Mais l'innovation de l'histoire en exploitant l'idée c'est autre chose. Car ces vieux clichés ont fonctionnés alors on est tenté d'en faire autant.
Il y a aussi le mélange de différents types d'écrits mais là il ne faut pas tomber dans le plagiat.
Comme tu l'a dit c'est pas difficile quand on s'y met. Mais pour moi, le plus dur d'une nouvelle, d'un roman ou autre c'est justement de trouver l’innovation. De se dire : ' Tient, mon histoire elle sera reconnaissable grâce à ça et ne ressemblera à aucune autre '
Une fois trouvée le plus gros du chemin est fait a mon avis
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C'est un peu facile de taper sur les clichés en disant "faut les éviteeeeer à tout prix"
A mon humble avis, le manichéisme et l'utilisation de clichés fait partie des codes de la fantasy.
Les plus grands succès de la fantasy (Goodkind, Jordan, même -à mon grand dam- Paolini) ont tous en commun d'exploiter des lieux communs usés jusqu'à la corde.
La fantasy est un genre littéraire qui a justement pour caractéristique de correspondre à des types très facilement identifiable, et avoir clichés n'est pas en soi une mauvaise chose. Je suis totalement d'accord quand vous dites que "ça dépend comment on les utilise"
Un bon bouquin, c'est aussi un roman qui arrive à justifier et exploiter ses clichés à son avantage.
Exemple (même si je ne suis absolument pas objectif, par ce qu'en dépit de ses défauts, ce cycle restera un de mes préférés)
Les Mondes D'Ewilan, qui accumule les clichés:
Noms imprononcables (les Ts'liches)
Gentils contre méchants (Marchombres contre mercenaires du chaos)
Méchant manichéens, cruels et surpuissants (encore les Ts'liches)
Un héros à la destinée extraordinaire, aux pouvoirs hors du commun, et qui sort de nulle part, au passé tragique (Ewilan)
Un grand guerrier invincible qui vient l'épauler dans sa mission (Edwin, Bjorn, Maniel)
Une jeune femme indépendante et forte (Ellana)
Le livre obéit au doigt et à l'oeil à la Loi du Millénaire...
Je pourrais continuer longtemps. Le livre reste une merveille, à l'imagination incroyable, aux personnages subtils, à l'onirisme et la poésie rarement présents dans ce genre de livres.
Je pense que les clichés ont parfois du bon. Ils permettent de se rattacher à quelque chose de connu, d'aisément compréhensible. Le rôle de l'auteur, à mon avis, n'est pas d'éviter les clichés, mais de les dépasser: Qu'il les évite ou les utilise, la vraie difficulté est d'en tirer une histoire intéressante, qui a du sens et de la subtilité.
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J'arrive très en retard mais je voulais remercier Milora pour le lien sur le site de la revue SOLARIS.
Lecture très intéressante et excellents conseils.
Je garde et te remercie :oxo:
Bises à vous!!
:mafio:
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Oh, dommage, le lien n'est plus disponible :(
Bon, je continue mes explorations dans l'Atelier et je tombe sur ce chouette sujet, que je trouve très intéressant.
Je suis assez d'accord avec ce qui a été dit plus tôt à savoir que :
1. Éviter tous les clichés est à peu près impossible, parce qu'à l'heure actuelle même les "anti-clichés" deviennent des clichés.
Exemple : la femme qui était d'abord vue en fantasy comme la princesse en détresse et le faire-valoir du héros masculin, le prix à obtenir en tuant le dragon. Par la suite, on a vu l'apparition dans les livres et films de la femme forte et indépendante qui n'a besoin de rien ni personne, en mode Rambo avec des boobs. Actuellement, les deux approches sont autant des clichés l'une que l'autre.
Autre exemple : le tandem manichéen gentil très gentil et méchant très méchant, avec par la suite l'apparition de tous les anti-héros, des méchants-qui-en-fait-finalement-sauvent-le-monde... c'était une réaction au cliché de base et c'est devenu un cliché en tant que tel.
Autre exemple : j'ai appris récemment qu'apparemment, écrire un roman en faisant croire que c'est de la fantasy, puis ensuite révéler que c'est en fait une planète dans un monde plutôt de science-fiction, est en train de devenir un cliché alors qu'à la base, c'était une manière d'essayer de contourner la séparation entre les deux genres et inventer quelque chose de frais, de nouveau.
On pourrait continuer comme ça pendant des heures, à creuser tous les clichés qui se sont développés en réaction - et, souvent, en opposition - aux clichés qui les précédaient. Si bien que maintenant, quoi qu'on fasse, on peut se retrouver avec l'impression d'être coincés !
2. Utiliser un cliché n'est pas grave, mais c'est la manière de l'utiliser qui va créer l'intérêt ou pas.
Ce que je veux dire par là, c'est qu'il faut avoir conscience des clichés qu'on utilise, et surtout de la manière dont on va les aborder pour les déconstruire, créer la surprise et donc, rendre son histoire intéressante. Un exemple que j'adore est dans un des films Marvel, où on se rend compte qu'un des membres de l'équipe de héros, qui a l'air d'être le modèle même du cliché du super-héro-célibataire-endurci-sombre-et-mystérieux-à-l'histoire-tragique, a en réalité en cachette une vie de famille avec une maison à la campagne, une femme et deux gosses, dont personne n'avait entendu parler.
Dans le livre de fantasy que je suis en train de lire, on tombe sur le cliché de "l'héroïne tombe amoureuse du premier homme qu'elle rencontre dans le nouvel univers où elle débarque et qui lui sert de guide dans cet univers, parce qu'il est le seul à être réellement gentil avec elle", mais au fur et à mesure de l'histoire cette romance est déconstruite et en fait, le gars en question devient l'ennemi et elle tombe amoureuse de quelqu'un d'autre.
3. Autre option : la subtilité.
Un cliché, c'est souvent quelque chose de tranché. Une bonne manière d'éviter les clichés, c'est d'en prendre deux et de les combiner pour obtenir un truc plus subtil, intermédiaire. Ou même, simplement, de bazarder les clichés et se baser sur des choses plus réelles.
Plutôt que d'avoir un grand maître à la barbe blanche et aux pouvoirs insoupçonnés qui va guider le héros dans sa quête, ou au contraire l'instructeur réticent qui se laisse embarquer dans l'aventure à contre-coeur puis finit par se prendre d'affection pour le héros et mourir pour lui, on peut simplement imaginer une situation plus complexe. Un guide difficile à cerner qui accompagnerait le héros avec son propre agenda caché, par exemple, ou un maître bedonnant qui en réalité n'est pas si doué que ça, voire qui est considéré comme un raté, mais qui au fil de ses échecs a appris de grandes leçons qu'il va pouvoir à son tour enseigner au héros. Ou encore une femme qui a un jour été respectée dans son domaine, qui a tout laissé tomber pour sa vie de famille, mais qui décide de mettre en jeu ce qu'elle a de plus précieux pour accompagner le héros dans sa quête pour sauver le monde.
De même, plutôt que d'avoir la femme-princesse-maladroite-et-frêle ou la femme-guerrière-indomptable-inaccessible, on peut avoir simplement une femme complexe, avec ses talents, ses défauts, qui adore se maquiller et s'habiller mais sait aussi se battre quand il le faut, qui se démène pour ses proches, n'a pas peur de s'engager dans des relations avec d'autres personnages mais est parfois vulnérable à la manipulation,...
Etc, etc.
Bref, rien n'est impossible, mais c'est clairement un écueil auquel il faut être attentif ! ^^